Maria tempesta tra colore, materia ed il fantastico
Nel panorama dell’arte contemporanea italiana, Maria Tempesta si distingue per una pittura che è gesto, visione e abbandono. La sua cifra stilistica fonde l’intensità emotiva dell’espressionismo con la dimensione fluida e imprevedibile del sogno, creando quadri che sembrano organismi viventi più che superfici dipinte.
Tempesta lavora in acrilico con la tecnica della fluid art o pouring, lasciando che il colore scorra, si espanda e si incontri in una rete di effetti imprevedibili. Sulle sue tele si forma un reticolo di celle: le linee si diramano dal colore e producono un moto in continua evoluzione, una dinamica che procede dal basso verso l’alto. In questo movimento — una dynamis sottile — il colore viene sospinto come da un vento leggero, sollevando forme che ricordano bolle, correnti e fratture di luce. La sua pittura suggerisce una natura sott’acqua: il controllo e il caso convivono; la mano dell’artista guida il flusso senza imprigionarlo, permettendo alla materia cromatica di conservare la propria libertà.
Le composizioni di Tempesta sono esperienze immersive e ipnotiche. I toni, spesso forti e contrastanti, si susseguono in stratificazioni che evocano galassie liquide e frammenti di memoria. Lo spettatore non si limita a guardare: viene risucchiato in correnti di colore che parlano di memoria, desiderio e metamorfosi.
Delle sue esecuzioni mettiamo in luce i papaveri: un campo di papaveri rossi emerge su uno sfondo blu dinamico, dove le varie gradazioni di azzurro e i cerchi bianchi creano profondità e movimento. I fiori, resi con pennellate espressive, si stagliano come figure stilizzate: steli allungati e boccioli che ondeggiano suggeriscono un paesaggio sospeso fra sogno e realtà. Il disco luminoso in alto evoca sole o luna, mentre il terreno, costruito in verdi e rossi, rafforza il contrasto cromatico e la sensazione di una natura che pulsa.
Nelle sequenze di girasoli dominata da gialli vividi e centri bruni si leva contro un cielo sfumato dal turchese al verde chiaro. I petali esplodono in vibranti moduli cromatici, mentre motivi a bolle e arabeschi introducono una nota onirica e ritmica. Le piante appaiono in diverso grado di apertura, offrendo un racconto di cicli, crescita e luce che si accorda perfettamente con la poetica di Tempesta.
Il Prof. Simone Fagioli, storico dell’arte ed esperto di antichità, ha offerto un intervento critico di grande intensità. Nel suo commento, Fagioli ha sottolineato come “Maria Tempesta riesca a tradurre in pittura la tensione esistenziale, il mistero della vita e la sua bellezza, con una forza espressiva che tocca le corde più profonde dell’animo umano”. La sua analisi mette in luce il legame tra la ricerca cromatica dell’artista e una visione quasi filosofica dell’esistenza: il colore non è solo effetto estetico ma strumento per indagare la condizione umana, le sue contraddizioni e la sua potenza salvifica.
La ricerca di Tempesta si inserisce in un più ampio ritorno alla pittura gestuale e materica, ma con una sensibilità personale: intima, visionaria e profondamente sensoriale. Le sue opere hanno suscitato interesse di critica, aprendo prospettive per esposizioni che valorizzano la dimensione spaziale e immersiva del suo lavoro.
Maria Tempesta non si limita a dipingere paesaggi o forme: crea ambienti emotivi dove il colore è forza, memoria e respiro. Le sue tele, con il loro reticolo di celle e il moto ascensionale della materia cromatica, invitano a un’esperienza che è insieme visiva e metafisica, una discesa nella profondità che finisce per sollevare lo spettatore verso nuove percezioni.
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