{"id":13728,"date":"2021-08-30T18:15:17","date_gmt":"2021-08-30T16:15:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.simonefagioli.it\/italiachevivi\/?p=13728"},"modified":"2021-08-30T18:15:17","modified_gmt":"2021-08-30T16:15:17","slug":"166a-mostra-incontemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.simonefagioli.it\/italiachevivi\/166a-mostra-incontemporanea\/","title":{"rendered":"166a Mostra INCONTEMPORANEA"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Museo Ugo Guidi 4 settembre ore 17 \u2013 FORTE DEI MARMI<\/b><\/b><\/p>\n

4 – 23 settembre 2021<\/b><\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

Il\u00a0Museo Ugo Guidi \u2013 MUG<\/b>\u00a0di Forte dei Marmi realizza il 166mo\u00a0<\/b>evento d’arte presentando l’esposizione INCONTEMPORANEA.<\/p>\n

La mostra a cura di Vittorio Guidi e Giacomo Mozzi, con presentazione critica di Lodovico Gierut, sar\u00e0 inaugurata al Museo Ugo Guidi\u00a0sabato 4 settembre 2021<\/b>\u00a0alle\u00a0ore 17.<\/b><\/p>\n

INCONTEMPORANEA \u00e8 una mostra pensata come una presentazione di pi\u00f9 cataloghi ed opere in contemporanea. Un gioco di parole che vuole riunire artisti provenienti da molte parti d\u2019Italia che hanno visto i loro cataloghi pubblicati e curati da Silvia Landi e attraverso questa mostra presentati al pubblico nello stesso momento dell\u2019esposizione al Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi.<\/b><\/p>\n

Libri biografici che raccontano la storia dell\u2019artista, le sue opere e le sue emozioni, il suo stile e una ricerca da parte dell\u2019autrice, all\u2019interno di tutti i volumi, dell\u2019arte contemporanea.<\/b>
\nOgni artista ha la sua storia, il suo stile ed un suo modo di lavorare ed affrontare l\u2019arte, artisti che allo stesso tempo, diciamo in contemporanea, in diversi luoghi, lavorano, immaginano e creano in questo contenitore artistico che \u00e8 l\u2019arte contemporanea.<\/b><\/p>\n

La mostra INCONTEMPORANEA che si inaugurer\u00e0 sabato 4 settembre dalle ore 17.00 al museo Ugo Guidi \u00e8 un esperimento sull\u2019arte: una presentazione degli artisti a cura del critico e giornalista Lodovico Gierut, con critica delle opere esposte, una presentazione dei libri, per far conoscere al pubblico, nel rispetto delle norme anti covid vigenti, in maniera pi\u00f9 approfondita i creatori delle opere che potranno vedere nella mostra ed infine un connubio artistico tra un maestro del passato come Ugo Guidi e gli artisti contemporanei presenti.<\/b><\/p>\n

Tutte questo e molto altro \u00e8 INCONTEMPORANEA, perch\u00e9 si sa, quando si parla di arte e soprattutto di arte contemporanea e di creativit\u00e0 non si sa mai cosa si potrebbe creare.\u00a0<\/b><\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

Gli artisti presenti sono:\u00a0Carolina Pappalardo, Franco Cisternino, Franco Girondi, Eleonora Lestrange, Giovanni Mascia, Riccardo Magatti, I Pennelloni, Aldo Righetti e Sara Zamperlin – Giovanna Tondini<\/u>.<\/b><\/p>\n

La mostra INCONTEMPORANEA nasce da un\u2019idea di Silvia Landi, curatrice dei libri – cataloghi di tutti gli artisti. La curatela al Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi, via Matteo Civitali 33 \u00e8 di Vittorio Guidi e di Giacomo Mozzi.<\/b><\/b><\/p>\n

La critica \u00e8 a cura di Lodovico Gierut.<\/b><\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

CAROLINA PAPPALARDO<\/p>\n

Carolina Pappalardo \u00e8 nata a Catania e vive a Crema.<\/p>\n

La sua arte \u00e8 collocabile tra mondo reale e surreale pur mantenendo la composizione figurativa.<\/p>\n

L\u2019artista \u00e8 in permanente sperimentazione, sia nella tecnica sia nella composizione, presentando<\/p>\n

sempre nuove accattivanti figure ispirate dal suo impulso creativo.<\/p>\n

Un\u2019avventura pittorica, sempre attiva, dove la fantasia ne \u00e8 il perno e nutre le figure impresse su<\/p>\n

tela. Una fantasia composta e curata che non lascia niente al caso all\u2019interno delle sue<\/p>\n

composizioni lasciando spazio, nella tecnica, ad omaggi a grandi artisti del passato.<\/p>\n

La sua produzione artistica \u00e8 lenta perch\u00e9 realizza numerosi bozzetti preparatori quindi ogni opera<\/p>\n

ha veramente bisogno di mesi o anni per essere compiuta.<\/p>\n

Formazione artistica e tenacia caratteriale le consentono di partecipare animatamente a numerose<\/p>\n

mostre ed essere inserita nelle principali pubblicazioni editoriali nazionali.<\/p>\n

 <\/p>\n

FRANCO CISTERNINO<\/p>\n

L\u2019abilit\u00e0 per il figurativo e la ritrattistica, che gli \u00e8 riconosciuta nel mondo dell\u2019arte dalla critica, porta<\/p>\n

le opere d\u2019arte di Cisternino nelle principali collezioni; spesso si ritrova anche a lavorare su<\/p>\n

commissione come i grandi personaggi nell\u2019arte del passato.<\/p>\n

Franco Cisternino vive d\u2019arte a Bientina, in Toscana, grazie a una carriera che si \u00e8 costruito<\/p>\n

attraverso esposizioni e mostre.<\/p>\n

Per Cisternino l\u2019arte \u00e8 passione, quasi una necessit\u00e0 quotidiana, che gli permette una ricerca<\/p>\n

interiore, una serenit\u00e0, che in nessun altro modo riesce a soddisfare.<\/p>\n

Attraverso il disegno del corpo femminile, mediante la postura, trasmette messaggi di eleganza e<\/p>\n

bellezza.<\/p>\n

Un\u2019attenta osservazione delle opere di Cisternino, ci permette di rivelare varie gradazioni della luce<\/p>\n

nelle sue composizioni, come nelle opere di Caravaggio, una sorta di gerarchia della luminosit\u00e0<\/p>\n

che attribuisce all\u2019artista una tecnica personale nella composizione delle immagini.<\/p>\n

Anche se poi le opere sorpassano la realt\u00e0, trascendendola, comunque Cisternino studia<\/p>\n

l\u2019impaginazione dei suoi dipinti con l\u2019attenzione di uno scenografo e ne colloca ogni singolo<\/p>\n

dettaglio senza lasciare nulla al caso.<\/p>\n

Nelle opere di Cisternino, musica e arte s\u2019incontrano in una magia poetica che coinvolge<\/p>\n

l\u2019osservatore Attraverso la pittura riesce a dare forza alla musica.<\/p>\n

 <\/p>\n

ELEONORA LESTRANGE<\/p>\n

Eleonora Lestrange ha dedicato i suoi ultimi dipinti a due elementi distinti e opposti, anima e corpo,<\/p>\n

per cui vale il principio della dualit\u00e0.<\/p>\n

Le opere sono ambientate nella natura da cui Lestrange trae principalmente la sua ispirazione<\/p>\n

artistica e contemporaneamente raccontano il comportamento dell\u2019essere umano.<\/p>\n

Un vedere il mondo attraverso la dualit\u00e0 anche nel ventesimo secolo, dove l\u2019uomo viaggia su<\/p>\n

Marte, e nello stesso tempo crede in entit\u00e0 soprannaturali.<\/p>\n

Lestrange utilizza i chakra per raccontare le sue emozioni in una chiave concettuale personalizzata<\/p>\n

per vedere se stessa e capire come altri interpretano. Cerca di porre la meditazione<\/p>\n

dell\u2019osservatore come obiettivo ed \u00e8 estremamente soddisfatta quando gli altri entrano in contatto<\/p>\n

con s\u00e9 stessi attraverso le sue tele.<\/p>\n

 <\/p>\n

GIOVANNI MASCIA<\/p>\n

Giovanni Mascia \u00e8 nato a Calasetta in provincia di Carbonia \u2013 Iglesias e vive a Pieve di Soligo in<\/p>\n

provincia di Treviso.<\/p>\n

Negli anni realizza e sviluppa numerosi temi: Ritratti, Doppi ritratti, Dei dell\u2019olimpo, Bambini e<\/p>\n

Adolescenti, Canzoni e Moda.<\/p>\n

Spunto per le sue opere \u00e8 lo stile dei personaggi. Calibra i colori in perfetta armonia e in simbiosi<\/p>\n

con il carattere dei personaggi. Ne osserva la postura e per lui le scarpe trasmettono ogni aspetto:<\/p>\n

stile, carattere, stato sociale, gusti e vita.<\/p>\n

Non sempre i ritratti sono dedicati a figure reali alcuni sono frutto della fantasia dell\u2019artista.<\/p>\n

Mascia utilizza come base il ritratto, pur non riprendendo l\u2019intero corpo dei soggetti, questo lo<\/p>\n

differenzia nell\u2019arte contemporanea per una singolare e personalissima interpretazione.<\/p>\n

Uno stile elegante completa le opere di Mascia con maioliche e dettagli o oggetti studiati grazie<\/p>\n

all\u2019esperienza nella moda.<\/p>\n

Giovanni Mascia \u00e8 annoverato negli artisti contemporanei dei giorni nostri e il mercato dell\u2019arte lo<\/p>\n

gratifica come numerosi collezionisti che da anni lo seguono.<\/p>\n

 <\/p>\n

RICCARDO MAGATTI<\/p>\n

Riccardo Magatti vive nel quartiere Monte Olimpino a Como.<\/p>\n

L\u2019artista descrive e anima le citt\u00e0 attraverso opere d\u2019arte realizzate su carta, completa i disegni con<\/p>\n

colori o bianco e nero.<\/p>\n

Un personaggio unico nel suo genere espressivo con una tecnica insolita dove utilizza pennarelli,<\/p>\n

acrilico, inchiostro, evidenziatori o matite con una precisione meticolosa acquisita nel tempo.<\/p>\n

Spesso nei lavori intravvediamo figure poste nei modi pi\u00f9 strani ed immaginabili, mongolfiere,<\/p>\n

alberi, nuvole, autobus o semplici edifici che protendono verso l\u2019alto.<\/p>\n

Magatti racconta le sue citt\u00e0 e non rispetta alcuna proporzione nel disegno ma tutto \u00e8 calibrato e<\/p>\n

studiato con il colore per trasmettere sensazioni ed emozioni differenti.<\/p>\n

I lavori di Magatti sono apprezzati da numerosi collezionisti nazionali e internazionali perch\u00e9 sono<\/p>\n

opere spontanee e diverse nel genere ma con un unico filo conduttore che sono le citt\u00e0.<\/p>\n

Infinite sono le pubblicazioni realizzate che contengono testi critici dedicati alle opere di Magatti e<\/p>\n

da alcuni anni, le opere sono commerciate in Svizzera, America e Giappone.<\/p>\n

 <\/p>\n

I PENNELLONI<\/p>\n

Il gruppo I Pennelloni composto da Mario Bianchi, Massimo Guarlotti, Roberto Minera, Angelo<\/p>\n

Ugazio e Gabriele Vanini si \u00e8 formato durante i corsi di pittura tenuti da Roberto Minera.<\/p>\n

Il nome del collettivo nasce scherzosamente per un puro caso in occasione dell\u2019apertura di una<\/p>\n

pagina network.<\/p>\n

La strada intrapresa e la socialit\u00e0 instaurata coinvolge tutti costantemente a tal punto da instaurare<\/p>\n

rapporti con critici, giornalisti e strutture museali.<\/p>\n

Descrivono come storie di amicizia questa unione di personaggi completamente diversi nel<\/p>\n

personale e legati da forti rapporti di stima.<\/p>\n

I Pennelloni parlano del loro amore per la pittura per cui si sono affiatati che li annovera nell\u2019arte<\/p>\n

contemporanea dei giorni nostri ma anche delle numerose passioni condivise.<\/p>\n

Elemento principale del gruppo \u00e8 la necessit\u00e0 del fare insieme mantenendo la propria individualit\u00e0<\/p>\n

con quella nota essenziale del divertimento.<\/p>\n

Il comun denominatore della loro unione \u00e8 l\u2019arte mescolata alla goliardia, che gli appartiene,<\/p>\n

consente di coinvolgere un vasto pubblico.<\/p>\n

Un gioco e una crescita costante il frutto del loro rapporto, senza porsi troppe domande, in quella<\/p>\n

fortuna dell\u2019essersi trovati in piena libert\u00e0.<\/p>\n

 <\/p>\n

ALDO RIGHETTI<\/p>\n

Aldo Righetti \u00e8 in perenne ricerca di forme da utilizzare nei suoi quadri e spesso i fragili getti<\/p>\n

bianchi si rompono nonostante il suo rigore nel metodo di lavoro.<\/p>\n

Un lavoro lento, emozionale, singolare e paziente fin dall\u2019impasto per l\u2019attesa dell\u2019asciugatura degli<\/p>\n

elementi per assemblare l\u2019opera ma \u00e8 la tenacia della psiche complessa del nostro personaggio<\/p>\n

che lo accompagna a creare forme con un evidente carica di spiritualit\u00e0.<\/p>\n

Il tutto \u00e8 reso possibile dalla lunga ricerca nei materiali, come un processo magico, nella purezza<\/p>\n

del bianco quasi fosse una pelle.<\/p>\n

L\u2019ispirazione nasce per la maggiore quando si trova in campagna, lontano dalla citt\u00e0, distante dalla<\/p>\n

vita quotidiana e dal consumismo in perfetto equilibrio con s\u00e9 stesso.<\/p>\n

La natura con la sua grandiosa forza \u00e8 la prima musa ispiratrice per l\u2019arte di Righetti.<\/p>\n

Il concetto estetico nelle sue opere \u00e8 percepito attraverso un\u2019interpretazione oggettiva di chi si<\/p>\n

pone dinnanzi.<\/p>\n

Un\u2019arte che ha lo scopo di suscitare reazioni e sovente di denuncia nella speranza di cambiamento<\/p>\n

o trasformazione del genere umano nei confronti della natura.<\/p>\n

Opere non astratte e non figurative ma innovative per il mercato dell\u2019arte che con difficolt\u00e0 cerca di<\/p>\n

coniare questa nuova e unica forza espressiva che gli appartiene.<\/p>\n

Un intervento artistico costante che lo annovera tra gli artisti dei giorni nostri, che trattano questioni<\/p>\n

legate al rispetto della natura o dei diritti dell\u2019uomo, donando speranza a chi osserva le opere<\/p>\n

d\u2019arte.<\/p>\n

 <\/p>\n

SARA ZAMPELIN – GIOVANNA TONDINI<\/p>\n

Sara Zamperlin e Giovanna Tondini hanno reinventato la scrittura e l\u2019arte attraverso un lavoro<\/p>\n

condiviso.<\/p>\n

Professioniste e amiche unite in un nuovo metodo narrativo dei personaggi trattati hanno raggiunto<\/p>\n

la loro massima esperienza nella comunicazione con l\u2019ultimo lavoro presentato.<\/p>\n

Un progetto iniziale che le ha viste coinvolte con determinazione.<\/p>\n

La loro visione dei concetti, come dei contenuti e alcuni aspetti del nostro essere che affrontano<\/p>\n

con una sottile ironia e che tutti tendiamo a non affrontare o non voler vedere.<\/p>\n

Il lettore del catalogo e lo spettatore della mostra sar\u00e0 rapito nella lettura e nella piacevole visione<\/p>\n

dell\u2019opera.<\/p>\n

 <\/p>\n

FRANCO GIRONDI<\/p>\n

Franco Girondi vive e lavora a Mantova<\/p>\n

Franco Girondi \u00e8 un\u2019artista del collage e dell\u2019acrilico. Collage di tessuti e carte, fino a materiali<\/p>\n

leggeri per arrivare alla trasparenza. Girondi, attraverso l\u2019utilizzo di due teli sovrapposti utilizza<\/p>\n

spesso l\u2019effetto moir\u00e8. L\u2019acrilico viene ricondotto alla ricerca spirituale. All\u2019interno del suo cammino<\/p>\n

artistico e di ricerca Girondi inizia ad utilizzare tavole come superficie dove dipingere e applicare<\/p>\n

materiali di svariato genere, in base a ci\u00f2 che l\u2019ispirazione e l\u2019intuizione gli suggerisce.<\/p>\n

La ricerca di Girondi \u00e8 dell\u2019armonia e della bellezza come segno di libert\u00e0 formale conquistata nel<\/p>\n

tempo.<\/p>\n

La sua conferma nel mondo dell\u2019arte si ha nel 1990 con la sua prima mostra a palazzo Ducale a<\/p>\n

Mantova. Da quel momento Mantova lo ispira con la sua bellezza architettonica e con la sua luce.<\/p>\n

Nel 2017 nel suo anniversario dei cinquant\u2019anni ha effettuato delle esposizioni che hanno<\/p>\n

ricostruito il suo percorso nella continua ricerca delle forme armoniche attraverso le sue opere.<\/p>\n

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Dopo l\u2019inaugurazione sar\u00e0 possibile andare al Logos Hotel, via Mazzini 153, Forte dei Marmi dove sar\u00e0 possibile visionare alcune opere di Ugo Guidi.<\/p>\n

 <\/p>\n

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L\u2019esposizione\u00a0al MUG\u00a0<\/b>sar\u00e0 visitabile\u00a0fino al 23 settembre 2021\u00a0<\/b>su appuntamento al telefono 348-3020538 o\u00a0\u00a0museougoguidi@gmail.com<\/a>. Mentre al I H Logos Hotel sar\u00e0 sempre visitabile dalle 10 alle 23 tutti i giorni con ingresso libero.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tutti i visitatori che accedono in museo, sia cittadini UE che extraeuropei; devono avere il Green Pass, chi non dispone del green pass dovr\u00e0 avere una documentazione equivalente, o il risultato di un tampone di controllo Covid.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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