Per la sua settima edizione LuciSorgenti si fa in tre e anima gli spazi del centro storico di Cascia (PG) con una mostra personale, una collettiva e una performance teatrale.<\/p>\n
Declinare al plurale questi spazi storici \u00e8 la missione di un manipolo di artisti, dalle storie diverse, ma dagli sguardi aperti uno sull\u2019altro e sul territorio.<\/p>\n
La personale di Aldo Grazzi (Pomponesco, 1954) ruota attorno a un ciclo dedicato all\u2019episodio biblico di Tobiolo e l\u2019 Angelo. L\u2019interesse dell\u2019artista per il tema \u00e8 derivato dalla suggestione provata osservando la scultura lignea quattrocentesca di Scuola marchigiana conservata proprio a Cascia presso la Chiesa di Sant\u2019Antonio. Tobiolo non \u00e8 che un fanciullo, eppure \u00e8 costretto a partire per un viaggio lungo e pericoloso per riscuotere dieci talenti d\u2019argento necessari alla sua famiglia per sopravvivere. Sua unica compagnia un viandante misterioso che si rivela poi l\u2019Arcangelo Raffaele. L\u2019esperienza del mondo che Tobiolo acquisisce e il rapporto con la sua guida rendono questo episodio biblico un \u201cracconto di formazione\u201d: Tobiolo matura e diventa interamente uomo nelle difficolt\u00e0.<\/p>\n
Grazzi narra questo incontro di spiriti tramite una serie di piccole sculture realizzate con materiali naturali come fuscelli di legno e resina, assemblati a\u00a0 tratteggiare due figurette dai contorni appena accennati e rappresentate di volta in volta in tappe diverse del loro viaggio. La felice intuizione risiede nella capacit\u00e0 dell\u2019artista di manipolare materie cos\u00ec fragili ed evanescenti trasformandole in piccoli frammenti di racconto e lasciando che la luce interagisca con esse e le animi.<\/p>\n
Dalle precedenti opere pi\u00f9 improntate alla modularit\u00e0 e a un interesse per l\u2019alternanza geometrico-matematica \u2013 figlia anche della sua attivit\u00e0 come musicista \u2013 Aldo Grazzi ha vissuto molte vite creative e uno sguardo alla sua produzione, eterogenea perch\u00e9 spazia dalla scultura ai dipinti alle installazioni, pu\u00f2 ampiamente testimoniarlo. Tuttavia, resta sotteso e coerente un interesse per la linea,\u00a0 per il contorno e la sua individualit\u00e0 nello spazio, assieme alla scelta di materiali dai colori-non colori, tanto poco essi sono necessari all\u2019economia delle strutture.<\/p>\n
L\u2019attivit\u00e0 di Aldo Grazzi come docente di Pittura e Tecniche Extra mediali presso l\u2019Accademia delle Belle Arti di Venezia \u2013 dove queste sculture sono anche state esposte presso la galleria Marignana Arte – e il suo legame con questa citt\u00e0 lo collega anche ai giovani artisti che espongono i loro lavori nella mostra collettiva presso il Palazzo Santi, accomunati dalla loro formazione e dalla rara capacit\u00e0 di confrontarsi con un gruppo e un ambiente molto caratterizzato senza tradire se stessi.<\/p>\n
Il titolo Tracking Point<\/i> richiama scenari di guerra. Si tratta infatti di un \u201cpunto di monitoraggio\u201d, una postazione che viene selezionata per la sua importanza strategica e per l\u2019apertura della sua visuale sull\u2019ambiente circostante. In ambito militare l\u00ec viene solitamente collocato un soldato armato, pronto a intervenire in caso di bisogno, qui ogni singolo artista si attesta nel suo punto di osservazione privilegiato dal quale interagisce con gli altri tramite la sua opera e, inevitabilmente, riceve nuovi spunti per proseguire la sua ricerca.<\/p>\n
Estremamente calzante \u00e8 il lavoro esposto da Miriam Montani (Cascia, 1986). Le sue Torri d\u2019Avvistamento<\/i> e la Torre dell\u2019Avvistata<\/i>, realizzate in mattoni edili dipinti a Secondo Fuoco e mattoni edili grezzi, riprendono il motivo delle torri medievali che caratterizzano il paesaggio della Valnerina e anche di Cascia. Un tempo esse servivano per avvistare i nemici, oggi alludono all\u2019isolamento e alla paura in cui si tende a rinchiudersi. O forse si \u00e8 rinchiusi. In una delle torri, infatti, una figuretta in ceramica sembra essere prigioniera dell\u2019altezza e del vuoto che la separa dal mondo. Essa allude anche al crescente controllo che la societ\u00e0 esercita sull\u2019essere umano, manipolandolo ed emarginandolo mentre illude di includerlo.<\/p>\n
L\u2019opera di Chiara Bugatti (Lecco, 1991) \u00e8 di matrice fotografico-installativa e mira ambiziosamente a sintetizzare elementi provenienti da campi semantici differenti che, per affinit\u00e0 o discrepanza \u201ccreano un tessuto di esperienza e memoria personale\u201d, scrive l\u2019artista. Questa ricerca si traduce in lavori, come quello in mostra, di grande capacit\u00e0 evocativa che usano la fotografia come uno specchio delle sfumature e delle sovrapposizioni dell\u2019anima e attraverso un\u2019attenzione meticolosa per la matericit\u00e0 della realt\u00e0 fotografata comunicano il desiderio potente di entrare inevitabilmente in relazione continua, costante e ripetuta con il mondo fenomenico. Un \u201ceffetto boomerang senza fine\u201d come lo definisce Chiara Bugatti, che rende l\u2019arte ricettacolo di progetti, sogni, pensieri, propri e altrui.<\/p>\n
La natura e la sua preminenza come \u201cpunto di monitoraggio\u201d privilegiato non esauriscono mai le loro possibilit\u00e0 espressive e soprattutto il loro potere di attrazione sui giovani artisti contemporanei.<\/p>\n
Infatti, l\u2019opera di Hsing-Chun Shih (Arabia Saudita, 1986, ma di nazionalit\u00e0 taiwanese), di vocazione profondamente pittorica nel senso pi\u00f9 intenso del termine, recupera e integra la tradizione orientale, che tende sempre a riprodurre un pensiero definito \u2013 una meditazione per immagini \u2013 con quella occidentale, molto pi\u00f9 attenta all\u2019uso del colore e alla spontanea espressione del s\u00e9.<\/p>\n
L\u2019incontro con l\u2019opera di Gianfranco Baruchello e i suoi studi veneziani le hanno aperto gli occhi sull\u2019importanza del bianco, come vero e proprio strumento di semplificazione della struttura dei suoi dipinti. I lavori esposti, influenzati anche da un periodo di residenza lucano, riflettono questa rarefazione linguistica e pittorica e tratteggiano in modo essenziale, ma non per questo meno ricco di senso, un rinnovato paesaggio interiore.<\/p>\n
Giocano sulla presenza-assenza degli spazi vuoti le sculture di Gianluca Brando (Maratea, 1990) che portano in s\u00e9 impresse le tracce del loro farsi. La superficie scabra \u2013 ed estremamente ricettiva nei confronti dell\u2019aria e della luce \u2013 degli elementi scultorei in terracotta, gesso, cemento si fa alveo per la sedimentazione materica e per quella dello sguardo, costretto a sostare nelle pieghe dell\u2019oggetto. Forme primitive che ripercorrono e rinnovano ricerche di lungo corso, da Giuseppe Penone a Michael Dean e che si impongono senza fatica nello spazio.<\/p>\n
Gruppo CAIRN (Bruno Amplatz, Andrea Conci, Aran Ndimurwanko e Adriano Siesser) riesce ad unire la matrice di ricerca naturalistica e ispirata alla Land Art di precedenti lavori \u2013 i Baccelli olfattivi<\/i> di Villa Breda (PD), e l\u2019installazione unwelten (foresta) <\/i>a Grigno (TN) \u2013 ad una base concettuale molto solida: la ritualit\u00e0 perpetuata attraverso una performance sonora. L\u2019installazione Larvae<\/i>, infatti, propone cinque maschere collegate ad un computer che, assorbita la voce dello spettatore, la restituisce in maniera alterata, assurdamente rievocando i canti religiosi delle feste ritiane dedicata e Santa Rita da Cascia. La denominazione zoologica si fonde con l\u2019origine latina del termine \u2013 spettro, apparizione \u2013 e il portato antropologico della maschera come simbolo dietro cui il volto scompare richiamano consapevolmente i \u201cmostri e le creature che abitano l’universo immaginario medievale e rinascimentale delle miniature e dei bestiari, magistralmente rielaborate da Hieronymus Bosch, pittore del \u2018mondo alla rovescia\u2019 e della geniale follia nascosta nell’uomo, in grado ogni volta di interpretare tutti i vizi e le mostruosit\u00e0 possibili\u201d scrive Adriano Siesser.<\/em><\/p>\n Meno inquietanti, ma ugualmente eteree nel significato le opere di Sachi Satomi (Osaka, 1986) che materializzano il processo di assorbimento dell\u2019ossigeno da parte delle piante in forma di delicate molecole colorate, simili a \u201cmobiles\u201d in miniatura. Attribuire una \u201cmemoria\u201d delle loro azioni vitali ai vegetali ed entrare nel loro microcosmo con delicatezza \u00e8 l\u2019obiettivo della giovane artista.<\/p>\n Nell\u2019ambito della manifestazione LuciSorgenti si innesta la forza creativa dell\u2019opera performativa di Monica Palma con Francesca Massari, Raffaella Molinari e Monica Palma intitolata Minne nome d\u2019amore<\/i>.<\/p>\n L\u2019azione \u00e8 stata rappresentata in altre occasioni, ma deve la sua nascita al forte legame con la Serra Maggiore di Parcobaleno, Bosco Virgiliano (Mn).<\/p>\n Al centro della narrazione c\u2019\u00e8 Mechthild von Magdeburg, scrittrice\u00a0 e mistica del XIII secolo, appartenente al movimento delle Beghine del Nord, donne che hanno praticato l\u2019amore per la libert\u00e0 e l\u2019indipendenza verso l\u2019autorit\u00e0 maschile ed ecclesiale. Scrive Monica Palma che\u00a0 \u201ca lei Luisa Muraro ne \u2018Il Dio delle donne\u2019 attribuisce l\u2019invenzione dell\u2019amore per niente e fatto di niente, amore annientato, che opera la grande decantazione\u00a0 di tutte le costruzioni e di tutte le mediazioni umane e ne fa un\u2019apertura totale all\u2019Altro che consente all\u2019anima di abbeverarsi ad esso, l\u2019Altro, il reale\u201d. Innegabile il punto di contatto con la figura della mistica Santa Rita da Cascia, che rese l\u2019amore per Dio il punto pi\u00f9 sublime della sua esistenza.<\/p>\n La figura di Mechthild von Magdeburg viene resa attraverso un\u2019ipotesi performativa del suo libro \u201cLa luce fluente della divinit\u00e0\u201d, il primo testo in prosa di lingua tedesca. La Minne del titolo \u00e8 una vergine che \u201csorgente inesauribile di poesia e di virt\u00f9, simbolo di fedelt\u00e0 e dedizione sempre rinnovato, che fluisce da e verso l\u2019anima\u201d scrive Donata Negrini. La sfida \u00e8 raccontare l\u2019amore scevro da qualsiasi contaminazione dell\u2019Eros pagano e dell\u2019amore romantico contemporaneo, rifacendosi direttamente al termine tedesco \u201cliebe\u201d: uno stato di grazia disinteressata, raggiunto il quale, si \u00e8 davvero prossimi alla divinit\u00e0.<\/p>\n <\/p>\n Chiara Ciolfi<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Per la sua settima edizione LuciSorgenti si fa in tre e anima gli spazi del centro storico di Cascia (PG) con una mostra personale, una collettiva e una performance teatrale. Declinare al plurale questi spazi […]<\/p>\n